12장: 팝 문화: 모타운에서 마이클 잭슨까지

20세기 후반 대중음악은 음악적 혁신만큼이나 산업, 기술, 시각 문화에 의해 형성되었습니다. 음반 산업, 라디오, 텔레비전, 그리고 뮤직 비디오의 등장은 아티스트들이 수십억 명의 청중에게 닿을 수 있는 글로벌 팝 문화를 만들어 냈습니다. 이미지가 사운드만큼이나 중요해진 시대이기도 했습니다.

모타운과 소울

베리 고디(Berry Gordy) 는 1959년 800달러의 대출금으로 디트로이트에 모타운 레코드(Motown Records) 를 설립했습니다. 그의 천재성은 팝 음악을 공장처럼 다루는 것이었습니다. 전문 작곡가 팀(홀랜드-도지어-홀랜드), 스튜디오 연주자(펑크 브라더스(Funk Brothers)), 안무가, 에티켓 코치가 인종을 초월한 세련된 사운드를 만들어 냈습니다. 다이애나 로스와 슈프림스(Diana Ross and the Supremes), 마빈 게이(Marvin Gaye), 스티비 원더(Stevie Wonder), 템테이션스(The Temptations) 는 흑인 음악을 백인 주류 시장에 성공적으로 선보였습니다.

마빈 게이 의 What’s Going On (1971)은 소울을 정치 예술로 끌어올렸습니다. 베트남, 빈곤, 환경 파괴를 성찰한 이 앨범은 R&B가 무엇을 말할 수 있는지를 바꿔 놓았습니다. 스티비 원더 의 70년대 중반 연작(Innervisions, Songs in the Key of Life)은 정교한 팝 작곡의 절정으로 남아 있습니다.

디스코

1970년대에는 뉴욕의 흑인, 게이, 라틴계 클럽 문화에서 디스코(disco) 가 등장했습니다. 4/4박자의 킥 드럼, 싱코페이션된 하이햇, 풍성한 현악 편곡, 분당 120박 이상의 춤추기 좋은 템포가 특징이었으며, 디스코는 작곡되는 것만큼이나 프로듀싱되었습니다. 도나 서머(Donna Summer), 글로리아 게이너(Gloria Gaynor), 비 지스(Bee Gees) 가 대표 아티스트였습니다. Saturday Night Fever 사운드트랙(1977)은 역대 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었습니다.

1979년의 “디스코 척결(Disco Sucks)” 반발은 부분적으로 록의 전통적인 백인 남성 청중 밖의 커뮤니티와 연결된 디스코에 대한 문화적 반응이었습니다. 하지만 디스코의 영향은 댄스 음악, 하우스, 일렉트로닉 팝에 계속 이어졌습니다.

마이클 잭슨과 MTV 시대

마이클 잭슨(Michael Jackson) (1958–2009)은 1980년대 팝의 상징적인 인물입니다. 퀸시 존스(Quincy Jones)가 프로듀싱한 Thriller (1982)는 약 6,600만 장이 팔린 역대 가장 많이 팔린 앨범입니다. 잭슨은 R&B, 록, 펑크, 팝을 안무와 결합하여 뮤직 비디오를 홍보 도구에서 예술 형식으로 변모시켰습니다. 존 랜디스(John Landis) 감독의 14분짜리 “Thriller” 뮤직 비디오는 장편 영화에 버금가는 제작비로 만들어졌습니다.

1981년 개국한 MTV 는 시각적 표현을 상업적 성공의 핵심으로 만들며 음악 산업을 혁신했습니다. 화면에서 뛰어난 아티스트들, 즉 마돈나(Madonna), 프린스(Prince), 데이비드 보위(David Bowie) 는 번성했고, 그렇지 못한 아티스트들은 불리한 상황에 놓였습니다.

운동	주요 아티스트	시대	의미
모타운	슈프림스, 게이, 원더	1960~70년대	인종 경계 초월, 세련된 소울
펑크	제임스 브라운(James Brown), 팔리어먼트(Parliament)	1960~70년대	리듬이 핵심 요소
디스코	도나 서머, 비 지스	1970년대	클럽 문화, 프로덕션 중심
팝/R&B	마이클 잭슨, 마돈나	1980년대	MTV, 글로벌 슈퍼스타 시대

핵심 체크리스트

• 모타운의 팝 음악 “공장식” 제작 방식을 설명할 수 있다
• MTV가 1980년대 음악 산업을 어떻게 변화시켰는지 서술할 수 있다
• 마이클 잭슨이 음악 그 너머에 끼친 문화적 영향을 평가할 수 있다