電子ビット:シンセサイザー、テクノ、そしてヒップホップ
14장: 전자 비트: 신시사이저, 테크노, 그리고 힙합
20세기 후반, 기술은 그 자체로 하나의 악기가 되었습니다. 전자 음향 생성, 조작, 재생은 완전히 새로운 음향 영역을 열었고, 전자 댄스 음악과 힙합이라는 20세기 후반의 가장 문화적으로 중요한 두 음악 운동은 거의 전적으로 기술적 창의성에서 비롯되었습니다.
신시사이저
로버트 무그(Robert Moog) (1934–2005)는 1964년 전압 제어 신시사이저를 선보이며 전자 음향 합성을 음악가들이 접근할 수 있게 만들었습니다. 웬디 카를로스(Wendy Carlos) 의 Switched-On Bach (1968), 즉 무그로 연주한 J.S. 바흐의 음악은 신시사이저가 정당한 악기임을 증명했고 역대 가장 많이 팔린 클래식 앨범 중 하나가 되었습니다.
1970년대에는 아날로그 신시사이저(analog synthesizer) (무그, ARP, 롤랜드)가 록과 팝에서 표준이 되었습니다. 1970년 결성된 독일 그룹 크라프트베르크(Kraftwerk) 는 신시사이저를 더욱 발전시켰습니다. 앨범 Autobahn (1974), Trans-Europe Express (1977), The Man-Machine (1978)은 로봇 같은 정밀함과 선구적인 미래주의로 가득 찬 음악을 창조하여 전자 댄스 음악, 힙합, 현대 팝 전반에 직접적인 영향을 미쳤습니다.
전자 댄스 음악: 테크노, 하우스, 앰비언트
하우스 음악(house music) 은 1980년대 초 시카고에서 탄생했습니다. 웨어하우스(Warehouse) 클럽의 프랭키 너클스(Frankie Knuckles) 같은 DJ들이 선구자였습니다. 4/4 디스코 리듬에 신시사이저 베이스라인, 드럼 머신(특히 롤랜드 TR-808 과 TR-909), 소울풀한 보컬을 결합했습니다.
테크노(techno) 는 1985~87년 무렵 디트로이트에서 등장했습니다. 후안 앳킨스(Juan Atkins), 데릭 메이(Derrick May), 케빈 손더슨(Kevin Saunderson), 이 세 아프리카계 미국인 아티스트들이 크라프트베르크의 기계적 미학을 아프리카계 미국인의 펑크와 소울과 융합하여 발전시켰습니다. 디트로이트 테크노는 하우스보다 차갑고, 빠르고, 추상적이었습니다. 탈산업화된 도시를 상상한 음악이었지요.
브라이언 이노(Brian Eno) 는 1970년대 후반 앰비언트 음악(ambient music) 을 발전시켰습니다. 능동적으로 주의를 기울이지 않아도 들을 수 있는, 천천히 움직이고 텍스처에 집중한 전자 사운드스케이프였습니다. “무시할 수도 있고 흥미로울 수도 있는” 음악이었습니다.
힙합: 브롱크스에서의 탄생
힙합은 1970년대 초 뉴욕 사우스 브롱크스에서 탄생했습니다. 가난, 도시 황폐화, 도시 재정 위기의 여파 속에서 피어난 커뮤니티 예술 형식이었습니다. 그 창시자는 DJ 쿨 허크(DJ Kool Herc) (1955년생)로, 그는 1973년 세지윅 애비뉴(Sedgwick Avenue)에서 열린 파티에서 브레이크비트(breakbeat) 기법을 발견했습니다. 같은 레코드 두 장을 이용해 드럼 브레이크 구간을 무한 반복함으로써 비보이(b-boy)와 비걸(b-girl)이 퍼포먼스를 펼칠 수 있는 연장된 플랫폼을 만들어 낸 것입니다.
그랜드마스터 플래시(Grandmaster Flash) 는 정교한 턴테이블 기술을 발전시켰습니다. 아프리카 밤바타(Afrika Bambaataa) 는 롤랜드 TR-808을 사용하여 “Planet Rock” (1982)을 만들었는데, 이 곡은 크라프트베르크를 직접 샘플링하며 일렉트로(electro)를 탄생시켰습니다. 슈거힐 갱(Sugarhill Gang) 의 “Rapper’s Delight” (1979)는 힙합 최초의 주류 히트곡이었습니다.
1980년대에 이르러 런-DMC(Run-DMC), LL 쿨 J(LL Cool J), 퍼블릭 에너미(Public Enemy) 는 힙합을 파티 음악에서 문화적 힘으로 끌어올렸습니다. 퍼블릭 에너미의 프로덕션 팀 봄 스쿼드(Bomb Squad)는 수집한 샘플들로 조밀하고 공격적인 사운드스케이프를 만들어 냈습니다.
| 장르 | 기원 | 주요 혁신가 | 대표 기술 |
|---|---|---|---|
| 신시사이저 팝 | 전 세계 | 크라프트베르크, 탠저린 드림(Tangerine Dream) | 무그, ARP 신시사이저 |
| 하우스 | 시카고 | 프랭키 너클스 | TR-808, TR-909 |
| 테크노 | 디트로이트 | 앳킨스, 메이, 손더슨 | 드럼 머신, 시퀀서 |
| 힙합 | 뉴욕 (브롱크스) | DJ 쿨 허크, 그랜드마스터 플래시 | 턴테이블, 샘플링 |
핵심 체크리스트
- 크라프트베르크가 전자 댄스 음악과 힙합 양쪽에 어떻게 영향을 미쳤는지 설명할 수 있다
- DJ 쿨 허크의 브레이크비트 기법과 그 의미를 서술할 수 있다
- 사운드와 문화적 기원 측면에서 하우스와 테크노를 구별할 수 있다
Oiyo
Content Editor지식 인큐베이터이자 전문 콘텐츠 크리에이터. 경영, 경제, 법률 및 실생활에 유용한 실무/자격증 중심의 깊이 있는 정보를 연구하고 공유합니다.