3장: 바로크의 장엄함 — 바흐, 헨델, 그리고 오페라의 탄생

바로크 시대(Baroque era, 약 1600~1750년)는 장엄함, 장식성, 감정적 강렬함의 시대였습니다. 작곡가들은 불협화음과 해결 사이의 긴장감을 이용해 인간의 감정 전 범위를 표현했으며, 이론가들은 이를 **정감론(Doctrine of the Affections)**이라 불렀습니다. 이 시기에 오페라가 탄생하고, 푸가와 대위법이 완성되었으며, 기악음악이 독립적인 예술 형식으로 자리를 잡았습니다.

오페라: 새로운 예술 형식

오페라는 고대 그리스 드라마의 정신을 부활시키고자 했던 지식인 모임 **카메라타(Camerata)**에 의해 피렌체에서 1600년경 탄생했습니다. **야코포 페리(Jacopo Peri)**의 에우리디체(Euridice) (1600)는 현존하는 가장 오래된 오페라입니다. 그러나 오페라를 심오한 극적 매체로 만든 것은 **클라우디오 몬테베르디(Claudio Monteverdi, 1567~1643)**였습니다. 그의 오르페오(L’Orfeo) (1607)는 **레치타티보(recitative, 말하는 듯한 노래)**와 **아리아(aria, 서정적 노래)**를 함께 구사하여 전례 없는 깊이로 감정을 표현했습니다.

바로크 후반에 오페라는 **오페라 세리아(opera seria, 진지하고 신화적인 주제)**와 **오페라 부파(opera buffa, 희극 오페라)**로 분리되었습니다. 헨델의 이탈리아 오페라와 비발디의 작품들은 유럽 전역에서 큰 인기를 누렸습니다.

통주저음과 짜임새

바로크 음악의 대표적인 특징은 **통주저음(basso continuo)**입니다. 하프시코드나 오르간(화성 제공)이 첼로나 바순(저음 강화)과 함께 저음선을 연주합니다. 이를 통해 탄탄한 화성적 토대 위에 화려한 선율이 얹히는 특유의 이층 짜임새가 형성됩니다.

**안토니오 비발디(Antonio Vivaldi, 1678~1741)**는 독주 악기와 전체 오케스트라(리피에노, ripieno) 사이의 대비를 활용한 *사계(The Four Seasons)*와 같은 작품으로 바로크 협주곡의 전형을 보여 주었습니다.

바흐와 헨델: 두 거인

**요한 제바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685~1750)**는 독일을 거의 벗어나지 않았지만, 그의 음악은 유럽 바로크 양식 전체를 종합했습니다. 평균율 클라비어 곡집(Well-Tempered Clavier) (두 권, 1722년과 1742년)은 24개의 장조와 단조를 모두 탐구하며 평균율의 유용성을 입증했습니다. 그의 **푸가의 기법(Art of Fugue)**은 여러 독립 성부가 논리적이고 아름다운 복잡성으로 얽히는 대위법 작곡의 최고 성취로 평가받습니다.

**게오르크 프리드리히 헨델(George Frideric Handel, 1685~1759)**은 보다 대중적이고 코스모폴리탄적인 삶을 살았습니다. 영국으로 건너간 그는 이탈리아 오페라로 런던을 정복했으며, 이후 영어 오라토리오(oratorio) — 합창단, 독창자, 오케스트라를 위한 대규모 극적 음악으로 무대 없이 공연됨 — 로 더 큰 명성을 얻었습니다. 더블린에서 초연된 메시아(Messiah) (1741)에는 청중이 경외심으로 자리에서 일어서는 전통이 생긴 “할렐루야(Hallelujah)” 합창이 포함되어 있습니다.

작곡가	주요 작품	특기 분야
몬테베르디 (Monteverdi)	L’Orfeo, 저녁 기도	오페라, 종교 음악
비발디 (Vivaldi)	사계, 500개 이상의 협주곡	협주곡 형식
J.S. 바흐 (J.S. Bach)	평균율 클라비어 곡집, b단조 미사	푸가, 대위법
헨델 (Handel)	메시아, 수상 음악	오라토리오, 오페라

핵심 체크리스트

• 통주저음을 정의하고 바로크 짜임새에서의 역할을 설명할 수 있다
• 바로크 오페라에서 레치타티보와 아리아를 구별할 수 있다
• 바흐와 헨델의 대조적인 음악 경력과 작품을 비교할 수 있다